El Proyecto Sociedad Manual surge a partir de una idea del Artista Plástico Julio Lavallén y Alejandro Gorroño, con el objetivo de realizar miniaturas de automóviles fabricados en hojalata y decorados artísticamente.

¿Por qué de hojalata?

Este material, que comunmente era conocido como 'lata' es hoy prácticamente inexistente en el mercado. Sin embargo, la hojalata, ahora reemplazada por plástico y otros productos sintéticos, era un material frecuente (al igual que la madera) en la fabricación de artesanías y juguetes. Y justamente por esta razón es que la hojalata fue elegida para éste proyecto.

Modelos de los años '60 y '70

Con respecto a la elección de los modelos se buscó trabajar sobre las reproducciones de automóviles fabricados durante el período de surgimiento y consolidación de la industria automotriz nacional durante las décadas del sesenta y setenta. Estos modelos presentaban unas características diferentes a los diseños actuales. Muchos de estos modelos, aún circulan por las calles formando parte de la cultura social argentina.

Las reproducciones siguen una escala 1:11, aunque no son estrictas porque el objetivo es sostener un parámetro estético.

La decoración

De acuerdo a los modelos seleccionados, para la decoración se pensó en el estilo del 'comic'.

La decoración artística, cuyo objetivo fue utilizar la nostalgia como eje articulador entre los antiguos modelos y las historietas que circulaban en aquellas épocas, aspiró a recrear artísticamente personajes todavía presentes en lel imaginario popular.

Artesanales y exclusivos

También se desarrolló un sistema de producción totalmente manual y artesanal con la idea de crear objetos únicos y exclusivos que reflejen el trabajo y talento de artesanos y pintores, insertando de esta manera a un grupo de personas, que por su oficio, encuentran pocas posibilidades de insertarse laboralmente pa través de su habilidad y creatividad.

En suma, todas estas ideas pretenden generar "objetos artísticos", con una connotación tanto histórica como popular con posibilidades de satisfacer un nicho del mercado que carece de ofertas similares.

Metas cumplidas y nuevos desafíos

Luego de más de dos años de desarrollo del proyecto, hoy afirmamos que éste es una realidad, ya que logramos los desafíos presentes en la idea original. La producción actualmente, involucra, de diferentes maneras, a unas diecisiete personas dedicadas al dibujo, diseño, elaboración y terminación de los objetos, con una presentación acorde a sus especiales características y una diversidad de treinta y cinco modelos diferentes, la que se irá ampliando hasta lograr una colección estimada en alrededor de ochenta, sin contar con el desarrollo previsto de otros tipos de medios de transporte para una oferta mas amplia.

Con el objetivo de la inserción en el mercado de nuestro producto, se llevó a cabo una presentación inicial en el Museo de Artes Visuales de la Ciudad de Concordia, donde se expuso por primera vez al público, causando una sorpresa y especial interés por sus especiales características. Luego realizamos otra exposición en la Ciudad de Buenos Aires, en la prestigiosa Galería "Consorcio de Arte", despertando una aún mayor expectativa, con una afluencia importante de público que se reflejó en la prensa nacional, dándonos pautas claras de las posibilidades de inserción de nuestra producción. Hoy incluso podemos informar que nuestros objetos participaron en dos Ferias realizadas en distintas ciudades de Suiza, abriéndonos la posibilidad de acceder a la exportación como objetivo de fundamental interés. Tal es así que ya se han concretado algunas exportaciones a Suiza y otros países de Europa, comenzando a abrirse algunas puertas en América del Norte en su conjunto –EEUU, Canadá y México-.

Dado el interés concreto que ha despertado nuestro trabajo, como asimismo las posibilidades de colocación en mercados nacionales y extranjeros, hoy debemos plantearnos en el corto plazo, un aumento de producción e infraestructura para responder a la demanda futura de quienes, desde una perspectiva cultural y artística, comprenden la dimensión de una obra de arte sintetizada en un objeto que, combinando artesanía, pintura, escultura y creatividad, da como resultado un objeto con ribetes nostálgicos y que impresiona la totalidad de nuestros sentidos.

por Graciela Paula Caldeiro